大力发展文化创意产业，培育自主创新的创意企业是未来经济发展的主导方向。而文化创意产业作为一种以智力劳动为主的新型产业，人才战略对其发展具有举足轻重的意义。因而，积极开展对于创意人才的研究和培养，合理配置智力资源，成为北京文化创意产业发展不可忽视的重要方面。

　　文化创意产业作为“十一五”期间国家重点发展产业，越来越得到各地重视。许多地方都把发展文化创意产业作为调整产业结构、转变增长方式的重要着力点和经济发展的新引擎。

　　如今，随着《2004年－2008年北京市文化产业发展规划》以及与北京文化创意产业相关的“十一五”规划的出台，全面调整产业结构、大力发展文化创意产业和增强自主创新能力，成为未来北京城市建设发展的主导方向。特别是北京奥运会的成功举办，富有中国特色的诸多文化元素被更加广泛地传播到世界各地，给北京众多文化创意企业带来了无限商机。

　　文化创意产业亮点多

　　 依据《2004年－2008年北京市文化产业发展规划》，北京近期建设六大文化创意产业中心，重点扶持文艺演出业、新闻出版业、广播影视业、文化会展业、古玩艺术品交易以及动漫与互联网游戏产业；在中期，将培育发展创意设计中心，使北京成为全国文化创意产业中心；最终，使北京发展成为世界文化名城与创意中心。

　　目前，北京已规划成形的有朝阳大山子艺术中心（“798”艺术区）、石景山数字娱乐示范基地、中关村创意产业先导基地、德胜园北京工业设计创意产业基地、大兴国家新媒体产业基地、东城区文化产业园6个文化产业园区。在此基础上，还将进一步建设形成“两区、一轴、多园”的文化产业空间结构。“两区”即由朝阳和通州组成的东部创意区以及石景山、门头沟、海淀组成的西部创意区，“一轴”即长安街，“多园”即六大创意产业落地区组成的多个文化产业园。

　　在“十一五”期间，北京文化创意产业所创造的增加值将以不低于15％的年均增长速度增长。预计到2010年，产业增加值达到660亿元，占全市GDP的9.5％，文化创意产业的相关从业人员达到北京总就业人口的7％左右。

　　产业发展人才是关键

　　文化创意产业是一种基于人的智力和创意的内生型经济增长模式，在某种程度上说，文化创意产业就是一个人才产业。北京文化创意产业的中长期目标是，积极培育发展创意设计中心，大力推动服装设计、建筑设计、软件设计、工业设计、广告设计、企业形象及营销策划设计的产业集群的建设。因此，在未来北京文化创意产业的发展中，各个行业需要大量的专业创意设计人才。

　　可以看出，人才战略对北京文化创意产业发展具有举足轻重的意义，成为其发展不可忽视的重要方面。笔者将着重从出版产业、服装、工业设计方面来考察北京文化创意产业对创意人才的需求。

　　创意为出版业注入活力

　　出版产业是文化创意产业中的重要领域，而出版产业又是北京文化创意产业领域的传统优势行业。在大力发展文化创意产业的今天，北京出版产业发展的重点是进行体制和机制创新，打造集约化、品牌化的发展模式。

　　据了解，截至2007年，全国共有出版社573家，其中237家设在北京，占国内出版机构总量的约41％；北京还拥有占全国47.1％的出版从业人员。在图书出版方面，北京地区居全国首位，以2007年为例，北京地区全年共出版图书12万余种，将近全国总量的一半。此外，北京地区出版业其他各项指标也明显高于全国其他地区。

　　同时，北京出版产业这些持续增长的数字也意味着市场对书籍装帧设计需求的增长。笔者发现，图书订货会上，一些图书仅凭一张封面就能拿到不小的订数；在书店内，两本题材相近的图书，往往装帧较好的那本销得更好；甚至有的出版社把发行不畅的图书换个封面，销量便随之大增。

　　可以说，当今书籍装帧设计受重视的程度高于以往任何时候。因此，在当今市场竞争白热化的出版产业中，重视书籍装帧设计的市场促销与导购作用，已成为当下行业中的共识。

　　积极打造时装之都

　　服装业的发展是人类物质文明和精神文明的综合体现，也是现代化国际大都市建设的重要内容。由巴黎、米兰、纽约等国际时装之都发展背景来看，其主要依赖于经济、文化、市场和设计人才4方面的因素。

　　从这4个方面分析，北京经济多年保持持续快速增长，2006年人均地区生产总值超过6000美元，“十五”期间，社会消费品零售额年均增长11.8％，这些都为时尚创意产业发展奠定了物质基础。2006年以来，北京提出大力发展文化创意产业，更是有力地推动了作为首都文化创意产业重要组成部分的服装设计与时尚创意产业的发展。

　　同样，作为首都的北京具有得天独厚的对外贸易优势，面向国内和国际两个市场。优越的人文环境、良好的产业基础和广阔的市场空间吸引了大批的时尚设计人才集聚北京，成为其发展时尚创意产业的核心竞争力。

　　充分发挥品牌优势

　　在北京建设时装之都的诸种措施中，培育本土品牌，加强服装研发和设计，从而增强服装业的技术创新能力是一项重要措施。

　　2007年，我国发布的《中国品牌发展报告》指出，我国已走过了品牌经济启蒙阶段和品牌经济发展阶段，目前正处于品牌经济的提升阶段，要实现我国经济的可持续发展，发展品牌经济势在必行。但从服装业的总体情况来看，品牌价值还亟待提高。据有关部门统计，目前我国市场上服装品牌更换速度非常快，2000年至2005年，国内排前500名的服装品牌平均寿命只有1.5年左右。

　　这些年来，北京市在大力培育本地服装品牌，促进优势资源向名牌企业集中，改善品牌产品发展环境等方面做了许多努力，涌现出像李宁、爱慕等知名品牌。然而目前，国内服装品牌与国外品牌相比还有较大差距。以休闲服装为例，北京中高档消费市场被大量国际知名品牌所占据，如王府井、国贸等商场几乎被国际名牌所垄断，而在赛特、燕莎等商场中，国内自主品牌也仅占到40％。

　　实际上，在决定品牌价值诸多因素中，创意设计是最重要的因素之一。目前，由于设计能力不足，不少国内服装品牌附加值不高，品牌价值较低，有的企业甚至只是贴牌生产，成为单纯的“为他人做嫁衣裳”的加工型企业。相反，那些发展较好的品牌往往都十分重视产品的研发与设计，如北京知名服装品牌李宁公司就拥有60多人的设计师队伍，其中来自香港、挪威、英国、意大利的核心设计人员、研发人员达到20人，在体育产品的研发和设计上已跻身世界领先行列。

　　因此，笔者认为，要大力发展服装和时尚创意产业，建设北京时装之都，就要坚持品牌经济的思路，重视研发与设计，由以量取胜转为以质取胜，使服装企业从生产加工型变为设计型。而在这个过程中，设计人才的培养与供给是其重要保证。

　　创新决定企业实力

　　在全球经济日益激烈的竞争中，工业设计正在成为企业经营的重要资源，中国市场同样如此。随着我国知识产权保护制度的日趋完善和打击侵权力度的加强，那些只凭借产品功能而不注重设计的产品将处于竞争的劣势，企业只有自主开发和创新才能真正持续发展。

　　在这种形势下，是否具备独立自主的创新设计能力便成为衡量企业竞争实力的重要标准。在当今产品的商品价值中，除了材料成本、人工费用、设备折旧等有形价值外，还包括技术的新颖性、实用性、产品整体的优良设计、售后服务等无形价值，而且这些无形价值在商品价值中的比重正在逐渐加大。同样的功能和同样的制作成本，由于设计的差异可能导致产品售价相差巨大。

　　由于工业设计具有科技含量高、辐射性强、附加值高、资源消耗少等高端产业的鲜明特征，已成为北京文化创意产业的重要组成部分。北京是国内科研院所、高等院校及科技型企业和人才最密集的城市，仅中关村科技园就聚集着1.1万余家高新技术企业，从业人员近49万人；此外，北京还拥有电子信息、汽车等现代制造业，这些都为北京的工业设计产业发展提供了广阔的市场空间。

　　自20世纪80年代以来，北京的工业设计产业就具备了一定的基础与条件。2005年，北京市科委和西城区政府共同创建了总面积7700平方米的北京工业设计创意产业基地，将其定位为北京设计产业核心、国家创意产业资源中心和国际设计资源交流中心。

　　市场环境尚待完善

　　北京具有设计机构、设计人才聚集的优势，包括工业设计在内的各类设计公司2万多家，开设设计类专业的院校30多所，其中开设工业设计的院校21所，占全国开设工业设计院校的10％以上。目前，北京设计产业的从业人员达到10万人，每年在校大学生、研究生、博士生近1万人。而且，北京工业设计产业已经产生了一定的社会效益和经济效益，2004年，北京工业设计产业的产值为100亿元，约占北京市2004年GDP总值的2.33％，关联效益在1000亿元以上。

　　尽管北京工业设计产业的发展已有了一定的基础与条件，但从总体看仍处于起步阶段，与世界发达国家的水平还有不小差距。据有关调查报告指出，我国设计人员开发速度较快，但策划、创意能力较弱，设计还仅仅停留在造型设计的阶段，设计质量不高，设计流程各阶段的工作比较粗糙。

　　而且，北京地区的设计公司从数量、规模、综合实力、经济效益来看，还有待于进一步提高。目前，北京工业设计机构以中小设计机构居多，其中50人以下的机构占总数的79.9％，而20人以下的机构占总数的46.6％。从工业设计产业链来看，北京的设计教育培训、模型制作等方面居全国领先地位，但在工业设计调研、测试等方面还有待进一步提高，且北京设计企业创新主体的广泛性不足。可以看出，北京工业设计产业的发展需要进一步改善市场环境与社会氛围。

　　整体把握市场需求

　　在北京文化创意产业所急需的各类人才中，创意设计人才是一个十分重要的方面。设计行业是20世纪发展最快的行业之一，自上世纪末以来，设计专业也是我国高校中发展最快的专业之一。根据有关资料显示，全国开设设计专业的院校约有700多所，形成了具有博士、硕士、本科、专科不同层次的设计专业教育。其中，北京地区的高校开设设计艺术专业的有30余所。

　　根据北京文化创意产业现状和对创意设计人才的需求，笔者建议，培养创意设计人才，首先要营造重设计、懂设计的良好社会氛围。目前，国内对于设计与经济发展关系的认识还十分不足，只有少数大型企业有自己的设计部门，更多的企业是摹仿型企业和贴牌加工企业。因此，北京要大力发展文化创意产业，推动创新型企业和自主创新品牌的成长与发展，就必须提高全社会对设计与经济发展关系的认知度。

　　其次，还应尽快开展对市场需求、产业发展及设计人才资源的调查。尽管设计产业正逐渐受到社会各方面的关注与重视，但对设计与相关产业的一些基本状况还缺少整体、深入的调研。如果没有这些方面的基本数据，就难以对设计人才与社会需求的情况有整体而清晰的把握。
培养新人要因材施教

　　我国设计教育历史短、发展快，因而在教育体系、培养目标等方面还没有形成成熟、系统的认识。因此，从北京文化创意产业目前发展的需求来看，笔者建议大力发展设计本科及专科教育，适度发展硕士教育，逐步确立适应经济与社会发展要求的设计教育结构比例。

　　同时，硕、本及大专的设计教育又可分为技术型教育和设计型教育。设计型教育主要培养设计师，重点培养学生的艺术素养、创新性和创意能力，像研究生教育和办学条件较好的本科院校适合发展设计型教育；技术型教育主要培养高级技术人员，如绘图师、电脑师、模型师等，专科教育及办学条件较弱的本科院校适合发展技术型教育。另外，在大力培养“厚基础、宽口径”的通用型设计人才的同时，有条件的院校也要大力发展有特点、有针对性的专项设计人才培养。

　　创意人才需“多技傍身” 

　　创意设计人才不但需要学习各类技能，也要强化自身创新意识及创意能力的培养。现代设计与工艺美术不同，工艺美术主要是技能训练，而设计更多的是概念的实现，设计意识与设计理念对于设计来说十分关键。

　　因此，对于文化创意产业而言，创造性构思在某种程度上比技能更为重要，而这方面正是国内学生所欠缺的。根据一些前来交流的国外院校的反馈，普遍认为国内设计专业学生的基础能力，如素描、色彩、造型及设计工作等都没问题，但其创造能力显得较弱，一些学生的设计作品中，摹仿及抄袭的风气仍然普遍。

　　针对这些现状，笔者认为，创意设计教育应加强学生创意思维的培养。在教学中，注意培养学生的扩散思维与逆向思维，引导学生学习非单一思维、非确定性思维和多种可能思维的思维方式。同时，院校也可以举办设计创意大赛，设立较高规格的设计创意奖励，使学生形成以创新为荣，以抄袭为耻的学习观和人生观。

　　当然，设计中的创意理念也需要文化、艺术素养等多学科知识的滋养和支持。针对目前设计专业学生中较为普遍的重技能、轻理论修养和文化素养的倾向，笔者也希望院校教育应加强学生在文化、艺术素养、美学理论等学科的学习，提高他们的综合素质，从而为文化创意产业发展，提供更多更优秀的创意设计人才。

来源：知识产权报 龚小凡